"GOTAS DE ANÍS" en el Centro Gabriela Mistral GAM
Amigos de este blog, el Martes 7 de Diciembre tocamos en la Sala 1 del Centro Gabriela Mistral GAM de Santiago. La sala, un perfecto lujo de los que Chile y los músicos chilenos necesitan. Tecnología de punta, sonido y luces de primerísimo nivel, instalaciones cinco estrellas y un personal que trabaja con la mejor voluntad y profesionalismo, lo que se agradece sinceramente.
Un público maravilloso repletó el lugar (y quedó gente fuera, lamentablemente), nosotros tocamos muy bien y a gusto y fue una de esas noches que se dan solo cuando todo está en su punto exacto. Como invitado tuvimos en un par de temas a Gonzalo Uriarte, amigo de todos nosotros y amante sin restricciones de la guitarra flamenca.
Con ese concierto pusimos fin a la agenda del 2010, con la satisfacción de haber hecho un gran trabajo que recibió muchos elogios donde se presentó, cosa que también agradecemos ya que lo hemos preparado muy a conciencia y siempre para ese público que nos acompañó cálidamente donde fuera que hiciéramos este concierto. Aprovechamos de mostrar dos temas nuevos, de muy reciente composición, con lo que hemos empezado ya la labor de renovación del repertorio, desafío siempre necesario y atractivo y si bien tenemos por delante unas semanas de "descanso", estamos ya con todas las ganas de iniciar el 2011 con mucho que ofrecer, especialmente en las regiones que este año no hemos visitado.
Gracias, muchísimas gracias a todos los que hicieron posible el trabajo del año que termina, desde los auspiciadores que creyeron en nosotros hasta el espectador que estaba más lejos allá arriba : sin todos ellos, nada de esto habría sido posible, y gracias desde el alma a mis músicos, cómplices incomparables, Gustavo López, Arturo Osses y Paco Aparicio, por tanto profesionalismo, tanto talento, por enriquecer mi música sin escatimar ideas, por enseñarme muchas cosas y por tantos buenos momentos que hemos compartido.
Hasta pronto, que ya volvemos.
Carlos Ledermann
Actuación en "Patio Flamenco" / 6 de Noviembre
Amigos de este blog, el Sábado 6 de Noviembre tocamos en la Escuela "Patio Flamenco", donde se presentaron algunos alumnos de mi Estudio y luego lo hicimos nosotros con Arturo Osses en el bajo, Gustavo López en la 2ª guitarra, cante y percusiones y Paco Aparicio en la percusión.
El marco de público fue fantástico, tocamos a gustito -no sin los eternos problemas que plantean los "sonidistas" chilenos- y estrenamos una versión de ese maravilloso tema de Víctor Jara, el "Niño Luchín" con el que quisimos homenajear modestamente a tan grande artista chileno.
Damos las gracias a todos los asistentes que llenaron el lugar, con lo que se demostró una vez más que el flamenco no es el baile y que sin baile se puede hacer flamenco porque la guitarra, ella sola y por sí misma, puede ser una gran embajadora.
Las próximas actuaciones están en el Centro Cultural Gabriela Mistral, el 7 de Diciembre a las 20:00 hrs., y en el "Back Stage" del Patio Bellavista el 9 de Diciembre a las 23:00 hrs.
Esperamos verlos allí.
NUEVAS FECHAS DE CONCIERTOS
Amigos todos, las próximas presentaciones que haremos este año son la siguientes:
-Sábado 6 de Noviembre, 20:00 hrs., Escuela "PATIO FLAMENCO", Fernando Manterola 0751, Providencia, Santiago.
-Martes 7 de Diciembre, Sala A-1 Centro Cultural Gabriela Mistral.
Apenas tengamos datos específicos de hora, se los informaremos por aquí.
-Sábado 6 de Noviembre, 20:00 hrs., Escuela "PATIO FLAMENCO", Fernando Manterola 0751, Providencia, Santiago.
-Martes 7 de Diciembre, Sala A-1 Centro Cultural Gabriela Mistral.
Apenas tengamos datos específicos de hora, se los informaremos por aquí.
"GOTAS DE ANÍS" para el Príncipe de Jordania
La Cámara de Diputados rindió honores este martes al príncipe El Hassan bin Talal, miembro de la familia real del Reino Hachemita de Jordania, que está de visita en Chile invitado por el diputado Patricio Hales, presidente del Grupo Interparlamentario Chileno-Jordano.
Sabiendo que el Príncipe es un gran aficionado al flamenco, en un almuerzo que tuvo lugar el día Martes 28, el HD Gonzalo Uriarte, otro gran aficionado y guitarrista, obsequió al Príncipe un ejemplar del disco, como registra la foto.
Para mí, para mis músicos y para todos quienes colaboraron en la grabación de este disco, es un honor que agradecemos de todo corazón.
Nota: este blog no publicará ningún comentario anónimo. Si quieres enviarnos un comentario será bienvenido si dejas tu nombre y dirección de E-mail
"GOTAS DE ANÍS" en Rengo
El Sábado 21 de Agosto sonó "GOTAS DE ANÍS" en la ciudad de Rengo. Un teatro precioso como hay pocos en Chile, dotado de todas las comodidades que se requiere para hacer un buen concierto, un público cálido y todas las atenciones que recibimos hicieron de este reencuentro con Rengo una jornada memorable.
En la tarde, antes del concierto, hicimos una clínica para jóvenes músicos de Rengo en que contestamos preguntas, tocamos un poco y hasta de reírnos tuvimos tiempo.
Ya en la tarde-noche dimos el concierto, muy a gusto y terminamos contentos y con la tranquilidad de haberlo hecho bien.
Después fuimos recibidos en la casa de Doña Lucía, directora de la Corporación Cultural, donde seguimos recibiendo atenciones de ella y sus colaboradores.
Gracias a todas las personas que hicieron posible este concierto, a la Corporación Cultural de Rengo, a Corpartes y en especial a mis compañeros Arturo, Gustavo y Paco, que estuvieron geniales, como siempre.
Carlos Ledermann
Nota: este blog no publicará ningún comentario anónimo. Si quieres enviarnos un comentario será bienvenido si dejas tu nombre y dirección de E-mail
En la tarde, antes del concierto, hicimos una clínica para jóvenes músicos de Rengo en que contestamos preguntas, tocamos un poco y hasta de reírnos tuvimos tiempo.
Ya en la tarde-noche dimos el concierto, muy a gusto y terminamos contentos y con la tranquilidad de haberlo hecho bien.
Después fuimos recibidos en la casa de Doña Lucía, directora de la Corporación Cultural, donde seguimos recibiendo atenciones de ella y sus colaboradores.
Gracias a todas las personas que hicieron posible este concierto, a la Corporación Cultural de Rengo, a Corpartes y en especial a mis compañeros Arturo, Gustavo y Paco, que estuvieron geniales, como siempre.
Carlos Ledermann
Nota: este blog no publicará ningún comentario anónimo. Si quieres enviarnos un comentario será bienvenido si dejas tu nombre y dirección de E-mail
Ahora vamos por Rengo
En Rengo, ubicada unos kilómetros al sur de Rancagua, hice mis primeras actuaciones como guitarrista de flamenco entre los últimos meses de 1977 y los primeros de 1978. Aquellos conciertos se hacían en la Catedral de la ciudad y compartíamos escenario con otros músicos amigos, todos de la entonces Facultad de Ciencias y Artes Musicales y de las Representación de la Universidad de Chile. Lo pasábamos genial, hacíamos amistades y dábamos nuestros primeros pasos en serio, cada uno en su instrumento y en la música que quería hacer.
En algún mes de 1985 volví a tocar allí, acompañado por mi alumno y amigo Carlos Pacheco, ahora catedrático de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, España, y tocamos en el Teatro Municipal, que entonces estaba aún en obra gruesa y el reencuentro con aquellas caras amigas fue muy bonito.
25 años han pasado desde entonces y ahora tengo el gusto enorme de regresar, esta vez acompañado por tres músicos notables : Gustavo López, Arturo Osses y Paco Aparicio, con los que haremos el repertorio de "GOTAS DE ANÍS" en su totalidad. Es evidente que si voy a visitar Rengo cada 25 años, es improbable que haya para mí otra ocasión más adelante, pero tengo la esperanza de volver a ver a esas personas, caminar un rato por la plaza y sentir que este concierto es un pequeño reencuentro con mi propia historia y la de aquellos con que compartía la vida en esos años.
Llevo lo mejor de mí, llevamos lo mejor de los cuatro y vamos con mucha ilusión. Ya les contaremos en unos días más cómo estuvo todo y si hay fotos dignas, aquí estarán.
Muchas gracias, de verdad, a quienes han escrito comentarios al artículo "DE REGRESO", que nos llenan de energías para seguir trabajando, inventando, buscando cosas.
Un abrazo a todos los amigos y seguidores de este blog
Nota: este blog no publicará ningún comentario anónimo. Si quieres enviarnos un comentario será bienvenido si dejas tu nombre y dirección de E-mail.
Carlos Ledermann
De regreso...
Amigos, el pasado 18 de Julio, junto con mi escudero de siempre Gustavo López, tuve el honor de presentar “GOTAS DE ANÍS” en el 30º Festival de la Guitarra de Córdoba, España. El concierto, tercero de los cuatro que conformaron el ciclo “Pasaporte Flamenco”, se realizó en la maravillosa “Sala Orive”, una capilla construida en 1560 como parte del Palacio de los Villalones, conocido también como Palacio de Orive. Restaurada tras un largo abandono y ahora techada con acrílico transparente, esta capilla renacentista sirve como sala de conciertos y exposiciones. De hecho en el festival 2009 tocaron allí máximas figuras mundiales de la guitarra clásica, como David Russell, Manuel Barrueco y Ricardo Gallén.
La experiencia de tocar en Córdoba es algo muy fuerte y con Gustavo salimos bien parados. Tuvimos un excelente marco de público, la crítica en el diario “EL DÍA” fue muy positiva y la pueden encontrar más abajo en este blog para que puedan leerla. Aprovecho de explicar a quienes no lo han entendido que cuando el crítico dice que Gustavo López es un “acompañante discreto y eficaz”, esté utilizando la palabra “discreto” no para decir que es mediocre sino para decir que es un acompañante prudente y atinado que no busca sobresalir, como hacen tantos acompañantes. Por lo demás, habría sido un tremendo contrasentido escribir que su acompañamiento era mediocre, pero a la vez eficaz…
Por supuesto no faltó el que se dedicó a disparar basura desde detrás de los matorrales como hacen los cobardes anónimos. Yo parto siempre de la base de que lo que hago no puede gustarle a todos, pero si la crítica se me plantea con altura de miras, no dudo en invitar a quien la hace a un café para que conversemos, pero nunca lo haré con esos que en lugar de dedicarse a estudiar para ser mejores gastan su tiempo en ensuciar el trabajo de los demás, ofuscados desde su frustración y su vocación de ser nadie, pero esos seres patéticos abundan en esto y desde aquí le enviamos un abrazo lleno de comprensión, porque díganme ustedes qué nivel de lucidez puede tener una persona que al refutar la crítica publicada en el diario, habla del “escaso público” asistente en circunstancias que debajo del titular, la descripción dice claramente : “Fecha: Domingo 18 de Julio / Lugar: Sala Orive. Casi lleno.”
Incluso no me extrañaría que las opiniones de ese pajarito sean emitidas por encargo ya que parece manejar información a la que alguien que no me conoce no tiene por qué acceder y emite expresiones que sé de dónde pueden provenir, tengo sospechas de tres personas de nacionalidad chilena, una vive en Chile y dos en Europa que siempre están muy pendientes de lo que hago y lo que dejo de hacer y como hoy los mecanismos de Internet lo permiten, sé que son visitantes frecuentes de mi sitios en la red. Es una conducta curiosa, porque si tan malo es mi trabajo y tantos defectos tiene, deberían simplemente ignorarlo e ignorarme y preocuparse de lo que ellos consideran bueno para aprender y para crecer, digo yo ¿no? Pero como dice mi amigo Pablo San Nicasio, parece que los flamencos tenemos nuestros peores enemigos precisamente dentro del flamenco.
Lo cierto es que fueron días memorables de reencuentro con muchos grandes amigos, estuvimos con Manolo Sanlúcar, con Serranito, con José Antonio Rodríguez, con Estela Zatania, con Carlos Pacheco, chileno catedrático de guitarra flamenca en Conservatorio Superior de Música de Córdoba y muchos más y por supuesto también en el concierto de “Paco El Grande” en el “Teatro de la Axerquía”, donde esa noche también estaban entre el público Tomatito, Vicente Amigo y Leo Brouwer.
También tuve ocasión de viajar con Carlos Pacheco a Algodonales, en la provincia de Cádiz, a la guitarrería de Valeriano Bernal, uno de los grandes constructores de guitarras de España, donde probamos instrumentos de máxima jerarquía, realmente maravillosos. No, de los precios no hablo pero tienen una línea hiper económica (700 euros) y esas guitarras suenan mejor que la más cara de las de fábrica que llegan a Chile.
Por supuesto me habría gustado tocar allí con equipo completo, es decir además de Gustavo, con Arturo Osses (bajo) y Paco Aparicio (percusión), pero nos desquitaremos en lo que queda del año con algunos conciertos en Santiago y regiones en que sí estaremos los cuatro.
No hay palabras para agradecer a quienes hicieron posible esta presentación en Córdoba tanto desde España, Ana Linares, Estrella Sánchez y Ramón López, cabezas visibles del festival y del Gran Teatro, como desde aquí muchas personas que colaboraron inmensamente. En el Festival de la Guitarra de Córdoba, solo habían estado antes Quilapayún, Inti Illimani y Horacio Salinas : vayan para ellos mis respetos y admiración incondicional.
Ahora a seguir trabajando, transfiriendo a mis alumnos muchas cosas aprendidas de esta experiencia y tratando siempre de que nuestro público disfrute en nuestros conciertos y de ese modo vayamos ayudando a que la afición por la música flamenca siga creciendo en nuestro país.
Un gran abrazo a todos los seguidores y amigos de este blog,
Nota: este blog no publicará ningún comentario anónimo. Si quieres enviarnos un comentario será bienvenido si dejas tu nombre y dirección de E-mail
La experiencia de tocar en Córdoba es algo muy fuerte y con Gustavo salimos bien parados. Tuvimos un excelente marco de público, la crítica en el diario “EL DÍA” fue muy positiva y la pueden encontrar más abajo en este blog para que puedan leerla. Aprovecho de explicar a quienes no lo han entendido que cuando el crítico dice que Gustavo López es un “acompañante discreto y eficaz”, esté utilizando la palabra “discreto” no para decir que es mediocre sino para decir que es un acompañante prudente y atinado que no busca sobresalir, como hacen tantos acompañantes. Por lo demás, habría sido un tremendo contrasentido escribir que su acompañamiento era mediocre, pero a la vez eficaz…
Por supuesto no faltó el que se dedicó a disparar basura desde detrás de los matorrales como hacen los cobardes anónimos. Yo parto siempre de la base de que lo que hago no puede gustarle a todos, pero si la crítica se me plantea con altura de miras, no dudo en invitar a quien la hace a un café para que conversemos, pero nunca lo haré con esos que en lugar de dedicarse a estudiar para ser mejores gastan su tiempo en ensuciar el trabajo de los demás, ofuscados desde su frustración y su vocación de ser nadie, pero esos seres patéticos abundan en esto y desde aquí le enviamos un abrazo lleno de comprensión, porque díganme ustedes qué nivel de lucidez puede tener una persona que al refutar la crítica publicada en el diario, habla del “escaso público” asistente en circunstancias que debajo del titular, la descripción dice claramente : “Fecha: Domingo 18 de Julio / Lugar: Sala Orive. Casi lleno.”
Incluso no me extrañaría que las opiniones de ese pajarito sean emitidas por encargo ya que parece manejar información a la que alguien que no me conoce no tiene por qué acceder y emite expresiones que sé de dónde pueden provenir, tengo sospechas de tres personas de nacionalidad chilena, una vive en Chile y dos en Europa que siempre están muy pendientes de lo que hago y lo que dejo de hacer y como hoy los mecanismos de Internet lo permiten, sé que son visitantes frecuentes de mi sitios en la red. Es una conducta curiosa, porque si tan malo es mi trabajo y tantos defectos tiene, deberían simplemente ignorarlo e ignorarme y preocuparse de lo que ellos consideran bueno para aprender y para crecer, digo yo ¿no? Pero como dice mi amigo Pablo San Nicasio, parece que los flamencos tenemos nuestros peores enemigos precisamente dentro del flamenco.
Lo cierto es que fueron días memorables de reencuentro con muchos grandes amigos, estuvimos con Manolo Sanlúcar, con Serranito, con José Antonio Rodríguez, con Estela Zatania, con Carlos Pacheco, chileno catedrático de guitarra flamenca en Conservatorio Superior de Música de Córdoba y muchos más y por supuesto también en el concierto de “Paco El Grande” en el “Teatro de la Axerquía”, donde esa noche también estaban entre el público Tomatito, Vicente Amigo y Leo Brouwer.
También tuve ocasión de viajar con Carlos Pacheco a Algodonales, en la provincia de Cádiz, a la guitarrería de Valeriano Bernal, uno de los grandes constructores de guitarras de España, donde probamos instrumentos de máxima jerarquía, realmente maravillosos. No, de los precios no hablo pero tienen una línea hiper económica (700 euros) y esas guitarras suenan mejor que la más cara de las de fábrica que llegan a Chile.
Por supuesto me habría gustado tocar allí con equipo completo, es decir además de Gustavo, con Arturo Osses (bajo) y Paco Aparicio (percusión), pero nos desquitaremos en lo que queda del año con algunos conciertos en Santiago y regiones en que sí estaremos los cuatro.
No hay palabras para agradecer a quienes hicieron posible esta presentación en Córdoba tanto desde España, Ana Linares, Estrella Sánchez y Ramón López, cabezas visibles del festival y del Gran Teatro, como desde aquí muchas personas que colaboraron inmensamente. En el Festival de la Guitarra de Córdoba, solo habían estado antes Quilapayún, Inti Illimani y Horacio Salinas : vayan para ellos mis respetos y admiración incondicional.
Ahora a seguir trabajando, transfiriendo a mis alumnos muchas cosas aprendidas de esta experiencia y tratando siempre de que nuestro público disfrute en nuestros conciertos y de ese modo vayamos ayudando a que la afición por la música flamenca siga creciendo en nuestro país.
Un gran abrazo a todos los seguidores y amigos de este blog,
Nota: este blog no publicará ningún comentario anónimo. Si quieres enviarnos un comentario será bienvenido si dejas tu nombre y dirección de E-mail
Un abrazo para todos
Quiero expresar mi gratitud a todas las personas que han visitado este blog y de manera especial a aquellas que nos han dejado sus comentarios, muy importantes para nosotros : nosotros somos todas las personas que de una u otra manera han tenido y tienen que ver con el disco “Gotas de Anís”.
Contarles también que debido al terremoto que nos echó abajo tantas casas, almas e ilusiones, varios proyectos que teníamos de conciertos para promocionar el disco se vieron afectados también y quedaron o para el segundo semestre de este año o para el primero del próximo. Apenas tengamos las fechas de las próximas actuaciones, las colocaremos aquí.
De momento, nos preparamos con Gustavo López para presentar “Gotas de Anís” en el 30 Festival de la Guitarra de Córdoba, España, el 18 de Julio próximo en la Sala Oribe de esa ciudad andaluza, en el ciclo “Pasaporte Flamenco” en el que, por primera vez en la historia de este evento, el festival de guitarra más importante del mundo, cuatro guitarristas flamencos no españoles presentarán sus propuestas. Además de este servidor, estarán Raúl Mannola (Finlandia) Amir John Haddad (USA) y Flavio Rodrígues (Brasil, sí, es Rodrígues con s). Obviamente celebramos sin reservas el hecho de que un certamen de esta envergadura abra sus puertas a flamencos extranjeros, cosa que en España aún es muy difícil, aunque en otros eventos como el Festival de Jerez e incluso en el de Cante de las Minas en “La Unión”, ya ha habido participación de elencos japoneses de baile. Si en Córdoba se han presentado históricamente guitarristas no españoles de jazz, guitarra clásica, rock y otras corrientes, faltaba que se diera también una oportunidad a la guitarra flamenca, que está por todo el mundo y tiene muy buenos exponentes nacidos fuera de España. Los que estaremos en esta primera vez, esperamos que el ciclo se mantenga vigente en los próximos años para que ellos puedan también mostrar sus trabajos.
De todas formas, cuando volvamos a tocar en Santiago, será con la participación de Gustavo, como siempre, pero además Arturo Osses en el bajo y Paco Aparicio en la percusión. Si bien por temas de que no coincidieron los tiempos ellos no estuvieron en la grabación del disco, la verdad es que ahora me resultan imprescindibles. De hecho tenemos lista la versión del fandango “Alfarería” con bajo eléctrico, cosa que al menos yo todavía no le he escuchado a nadie. Tangos, sí; sevillanas, sí; bulerías y rumbas, si, pero fandangos de Huelva, todavía no lo he escuchado, lo que no significa que no se haya hecho, por favor que nadie me malinterprete, que no estoy diciendo eso. Más aún si alguien de ustedes nos puede señalar qué fandango hay grabado así, sería genial.
Por último, quiero contarles que estamos preparando un nuevo video clip, esta vez de la rumba “Chipinga” y me ronda la idea de hacer otro de la farruca “Gotas de Anís”. Material tenemos, solo hay que ponerlo en orden.
También ofrecemos, a quienes quieran bajarlos, dos fondos de pantalla con temáticas relativas al disco y a la música. Son fotografías tomadas en concierto, pero no mías sino de detalles de manos e instrumentos y esperamos que les gusten. La autora de dichas fotografías es Melissa Morano y el diseño es de Osiel Vega.
Dentro de poco, estará también en este blog la partitura completa de la farruca en formato PDF para quien desee bajarla.
Es todo de momento, amigos, muchas gracias por entrar aquí y hasta pronto,
Carlos Ledermann
Contarles también que debido al terremoto que nos echó abajo tantas casas, almas e ilusiones, varios proyectos que teníamos de conciertos para promocionar el disco se vieron afectados también y quedaron o para el segundo semestre de este año o para el primero del próximo. Apenas tengamos las fechas de las próximas actuaciones, las colocaremos aquí.
De momento, nos preparamos con Gustavo López para presentar “Gotas de Anís” en el 30 Festival de la Guitarra de Córdoba, España, el 18 de Julio próximo en la Sala Oribe de esa ciudad andaluza, en el ciclo “Pasaporte Flamenco” en el que, por primera vez en la historia de este evento, el festival de guitarra más importante del mundo, cuatro guitarristas flamencos no españoles presentarán sus propuestas. Además de este servidor, estarán Raúl Mannola (Finlandia) Amir John Haddad (USA) y Flavio Rodrígues (Brasil, sí, es Rodrígues con s). Obviamente celebramos sin reservas el hecho de que un certamen de esta envergadura abra sus puertas a flamencos extranjeros, cosa que en España aún es muy difícil, aunque en otros eventos como el Festival de Jerez e incluso en el de Cante de las Minas en “La Unión”, ya ha habido participación de elencos japoneses de baile. Si en Córdoba se han presentado históricamente guitarristas no españoles de jazz, guitarra clásica, rock y otras corrientes, faltaba que se diera también una oportunidad a la guitarra flamenca, que está por todo el mundo y tiene muy buenos exponentes nacidos fuera de España. Los que estaremos en esta primera vez, esperamos que el ciclo se mantenga vigente en los próximos años para que ellos puedan también mostrar sus trabajos.
De todas formas, cuando volvamos a tocar en Santiago, será con la participación de Gustavo, como siempre, pero además Arturo Osses en el bajo y Paco Aparicio en la percusión. Si bien por temas de que no coincidieron los tiempos ellos no estuvieron en la grabación del disco, la verdad es que ahora me resultan imprescindibles. De hecho tenemos lista la versión del fandango “Alfarería” con bajo eléctrico, cosa que al menos yo todavía no le he escuchado a nadie. Tangos, sí; sevillanas, sí; bulerías y rumbas, si, pero fandangos de Huelva, todavía no lo he escuchado, lo que no significa que no se haya hecho, por favor que nadie me malinterprete, que no estoy diciendo eso. Más aún si alguien de ustedes nos puede señalar qué fandango hay grabado así, sería genial.
Por último, quiero contarles que estamos preparando un nuevo video clip, esta vez de la rumba “Chipinga” y me ronda la idea de hacer otro de la farruca “Gotas de Anís”. Material tenemos, solo hay que ponerlo en orden.
También ofrecemos, a quienes quieran bajarlos, dos fondos de pantalla con temáticas relativas al disco y a la música. Son fotografías tomadas en concierto, pero no mías sino de detalles de manos e instrumentos y esperamos que les gusten. La autora de dichas fotografías es Melissa Morano y el diseño es de Osiel Vega.
Dentro de poco, estará también en este blog la partitura completa de la farruca en formato PDF para quien desee bajarla.
Es todo de momento, amigos, muchas gracias por entrar aquí y hasta pronto,
Carlos Ledermann
OJO'E GATO - Vídeo Clip
SALA MASTER
Programa HOLOJAZZ,
Radio Universidad de Chile
31 de marzo de 2010
Carlos Ledermann, Guitarra
Gustavo López, voz y segunda guitarra
Arturo Osses, Bajo frettless
Francisco Aparicio, percusión
Cámara y edición de vídeo
Sergio Solíz
GOTAS DE ANIS EN HOLOJAZZ
LANZAMIENTO DE GOTAS DE ANIS
Carlos Ledermann y grupo
Concierto en Sala Master
transmitido en directo a través del programa HOLOJAZZ
de Radio Universidad de Chile
algunos comentarios de los asistentes y de los oyentes que logramos captar después de esta bella experiencia:
“Carlos un maestro de la guitarra, Gustavo un cantaor que pone los pelos de punta, el chico de las percusiones genial”
“la Marisol estaba escuchando x la radio y dice que sonó INCREìBLE”
“el bajo le dio un toque de fuerza y calidez”
“Carlos me pareció un personaje, su Gotas de Anís me conmovió....no alcanzaba a ser desesperado...pero era tenía un no sé qué de melancolía que me mató”
”Fue como disfrutar del dulce y perfumado sabor de las pastillas de anís. Y creo que lo único que hizo falta fue una buena copa de vino tinto”
SALA MASTER EN DIRECTO
La cita para este concierto de antología, es en el programa HOLOJAZZ conducido por la voz autorizada de Miguel Vera Cifras, en el que Carlos Ledermann presentará en directo el disco GOTAS DE ANIS, junto a los músicos Gustavo López en segunda guitarra, cante y percusiones, Arturo Osses en bajo eléctrico y Francisco Aparicio en percusión.
Este concierto será transmitido en el dial 102.5 FM y en el portal http://radio.uchile.cl/
La cita es a las 21:30 horas
entrada general, disponibles en Radio Universidad de Chile
$ 3.500.-
Ven y asiste a un momento único del que puedes ser un protagonista.
Historia de Conciertos
SALA SCD-BELLAVISTA
14 de diciembre de 2009
19:00 hrs
foto Sergio Sóliz
CALDERA
28 de enero de 2010
14 de diciembre de 2009
19:00 hrs
foto Sergio Sóliz
CALDERA
28 de enero de 2010
TEMA X TEMA
Siempre he pensado, cuando escucho un disco, que me gustaría saber un poco cómo hizo el autor cada tema, cómo surgió, cómo lo pensó, cómo lo imaginó y en qué medida lo que estoy escuchando es, finalmente, lo que él quiso decirme con esa música.
Con esa idea es que hemos creado este blog, para contarte yo mismo cómo es este disco “GOTAS DE ANÍS” y qué quise decir en cada tema.
No soy de los músicos que hablan de la “inspiración” como punto de partida para hacer cosas. Mi manera de entender esto es diferente y creo que la inspiración es algo sumamente fugaz, algo que aparece, algo que llega (¿o te lo cruzas?) por casualidad y tan intempestivamente como apareció, desaparece. De ahí en adelante, el resto es trabajo, trabajo y trabajo; el resto es oficio, ojala conocimiento, ojala experiencia, para encontrar la atmósfera en que uno quiere que se desarrolle la composición tanto como el resultado final, un poco el “envoltorio” en que quieres entregar tu trabajo a los demás.
Algunos temas de este disco no tienen todavía un año de existencia. Otros tienen más tiempo y alguno de ellos es casi un anciano. la música se hizo, pero no sería lo mismo sin el complemento y los aportes magistrales de mi amigo Gustavo López, uno de los músicos flamencos más talentosos que Chile ha dado, gran conocedor de este arte, que no se ha hecho conocido en el flamenco como única alternativa, porque su vida musical es rica y ha andado otros caminos con igual fortuna. Sin él, este disco no existiría y tampoco sería lo mismo sin Carlos Román, otro monstruo que hoy se pasea por el piano con una soltura increíble, aunque sus inicios tuvieron a la guitarra flamenca como protagonista y, no conforme con eso, luego se graduó con distinción en guitarra clásica. Ambos enriquecieron estos temas hasta más allá de lo que yo esperaba.
Todo lo que escuches en este disco está hecho exclusivamente entre los tres, pero tampoco lo que se está logrando con “GOTAS DE ANÍS” sería posible sin el concurso de otro amigo del alma, como Osiel Vega, talento absoluto hasta en los bolsillos, creatividad sin horario y amigo en las duras y en las otras. Y claro, sería inmoral no mencionar al hombre que ha hecho sonar esto como solo pueden los grandes: Juan Pablo Quezada, “Prabha”, “Harry Potter”, “Gandalf”, maestro de paciencia oriental, sabio y experimentado, sin duda el que mejor graba la guitarra en Chile. Hasta cuando se toca mal, porque él hará que lo que tocaste mal, suene mal pero con una calidad que te la encargo...
Déjame, entonces, contarte yo mismo cómo es “GOTAS DE ANÍS”.
“OJO ‘ E GATO” (tangos)
Los tangos deben ser uno de los estilos o “palos” más populares del flamenco. Al componer este tema lo pensé un poco más lento de lo que resultó al grabarlo y un poco más lento que lo que hacemos en directo. Luego, con el correr del tiempo y tocándolo en los conciertos empecé a sentir que le vendría bien una introducción de carácter algo más tranquilo, que diera paso al ritmo festero que caracteriza a los tangos, pero sin llegar a algo demasiado agitado. En la grabación, la intro es algo más corta que cuando lo tocamos en directo.
En este tema trabajo el motivo central con octavas paralelas en la línea melódica, pues el color que ese sonido tiene en la guitarra me parece exótico y atractivo. Al escoger el modo Dorio (griego) transportado a MI bemol, lo hice pensando en texturas y sonoridades armónicamente más ricas que el habitual transporte a LA. Gustavo López puso la voz en los coros y lo demás fue darle una estructura coherente que redondeara el tema.
“ELEGÍA DEL ALPARGATERO” (taranta)
La taranta es uno de mis estilos favoritos. Aquí rindo un muy humilde homenaje a Antonio Grau Mora “Rojo El Alpargatero”, uno de los más grandes exponentes de los cantes mineros, llamado así por el color de su pelo y por el negocio familiar, que era la fabricación de alpargatas. Para muchos, él es el primer maestro de estos cantes, pero al no existir grabaciones que den cuenta de su real aporte debemos atender a los muchos testimonios de gente de su época o inmediatamente posterior, que dejan en evidencia que, a lo menos, influyó de manera considerable en la evolución y conformación de los cantes de las minas como hoy los conocemos.
Esta taranta se fue armando a través de un período largo, tal vez unos cuantos años y es el tema más antiguo de los ocho que hay en el disco. Durante ese tiempo hice varias modificaciones hasta dar con lo que quería expresar : calma, reflexión, sentimiento, melodía, introspección.
“EMIGRANTE” (bulería)
Siempre me gustó especialmente esa manera que tiene Manuel Molina (el que hacía dúo con Lole Montoya) de hacer las bulerías : lentitas, íntimas, personales, con sabor más que con desenfreno, ojala muy musicales. Por ese camino quería transitar desde hacía años, hasta que en algún momento, no hace mucho tiempo, jugueteando con la guitarra salieron unas notas que me despertaron el hambre de empezar a hacer algo así. Esas notas están en el tema, están grabadas y no podrían desaparecer porque son el embrión, pero creo que incluso pasan desapercibidas para el auditor.
La letra la hice mucho después de haber redondeado el toque, pero también tiene el carácter reflexivo que, de alguna manera, tiene todo este disco porque esa es la atmósfera en que quería hacerlo, supongo que debido a una necesidad interna de reflejar lo que hay en mi interior ahora, a una edad en que la reflexión empieza a volverse compañera habitual. Y por bulerías también puede ser.
“GOTAS DE ANÍS” (farruca)
Esta farruca es la que da título al álbum. Nunca había grabado una, aunque he compuesto cinco.
Partiendo de la premisa de que la farruca puede hacerse en cualquier tonalidad menor, escogí la de SI menor debido a que al momento de abrir la base rítmica a MI menor (lo que sería RE menor en la tonalidad habitual de LA menor), el bajo al aire de la 6ª cuerda otorgaría una sensación de profundidad y peso particular.
Creo que es bastante evidente que yo no pienso la música para ser bailada y esta no es la excepción, de manera que el desarrollo del tema responde a una cuestión netamente musical flamenca y no a un esquema tradicional, de ahí el tempo muy tranquilo de esta farruca.
El piano de mi amigo de toda la vida Carlos Román, pone precisamente esa “gotas” en todo el tema. Está claro que no se trata de un arreglo virtuoso para el piano y no era lo que buscaba, porque soy un convencido de que a veces dos notas simples, sin siquiera ser armonizadas, pueden decir mucho más que mil acordes. Solo que a Carlos Román le iban a sonar bien, como él sabe hacerlo, y a mí me iban a sonar un desastre perfecto si las grababa yo, pues el piano ha sido siempre mi “bestia negra”.
Toqué por primera vez este tema en directo en Córdoba, Argentina, en Mayo de 2008.
“ALFARERÍA” (fandangos de Huelva)
En las manos del alfarero, la arcilla toma mil formas. En este caso, y como dice la letra “se vuelve cántaro y agua”. Quería hacer un fandango que tuviera espacio, que respirara y así es el inicio del tema, que por momentos se puebla más de ideas y de acordes, pero siempre mantiene una idea algo minimalista, sin dejar de ser un fandango, un tema para guitarra flamenca.
En la parte final aparece un bajo eléctrico estupendamente preparado y tocado por Gustavo López, que no es otra cosa que una manera de darle peso y a la vez un tímido experimento, pues nunca hemos escuchado un fandango con bajo.
Creo que melódicamente es un tema logrado, que me gusta mucho tocar.
“OTOÑO EN EL BAJO” (caracoles)
Los caracoles son un estilo perteneciente al grupo de las cantiñas, oriundos de Sanlúcar de Barrameda, que se tocan en DO Mayor. Este tema es un recuerdo a ese lugar maravilloso en la desembocadura del Guadalquivir, donde para mí cambió la vida allá en 1982.
Hace unos años volví a Sanlúcar, para visitar al maestro Manolo en su casa, pero antes estuve en Bajo de Guía tomando una copita de fino y mirando los barquitos en el río, pero, como era otoño, no había veraneantes, turistas, ni carreras de caballos ni gente amontonada en la playa y la tranquilidad era nostálgica. De ahí, recién hace menos de un año, surgió este tema. Cuando lo hacemos en directo, agregamos al final una letra de otro tema mío (“Punta Carnero”) grabado en 2001 en el disco “…barajando”.
Desde que “El Grande” nos regaló “La Barrosa” en 1988, en la guitarra flamenca de hoy un toque por alegrías es siempre una muestra de virtuosismo, se toca “a todo gas”, pero yo quería desde hace mucho tiempo hacer un tema de este tipo más bien lentito, como el mismo maestro Paco hiciera en sus primeras alegrías célebres, “Recuerdo a Patiño” y “Barrio La Viña”, o como algunas del maestro Sanlúcar. Y creo que este tema resultó bien en esa idea.
“CHIPINGA” (rumba)
La palabra “chipinga” en realidad no existe, fue una ocurrencia de mi hermana Ana cuando era pequeña y este tema está dedicado a ella.
La rumba está siempre en 4/4, pero el “estribillo”, que fue lo primero que se me ocurrió, o salió por casualidad, no lo tengo claro, surgió en 2/4 y a partir de ahí estructuré toda la primera parte del tema de esa manera. Después, con el tiempo, se me ocurrió generar un quiebre abrupto, de una semicorchea a la otra, pasando a un ritmo bacanal, donde quede espacio para la improvisación sobre todo cuando lo tocamos en público. Ahí, en ese espacio, el piano de Carlos Román vuela libremente y cambia los ingredientes hasta hacer de esto otro plato, con otros sabores y otras especias totalmente diferentes.
La introducción, que hacen entre la guitarra y el piano, fue completamente improvisada en el estudio y salió así porque mientras el mago Prabha (ingeniero de sonido) ajustaba detalles para empezar a grabar, yo me puse a juguetear con la guitarra y Carlos, que estaba del otro lado del vidrio pero me escuchaba (y yo a él) empezó a responder las frases que se me iban ocurriendo. Proponerle que grabáramos ese juego y que lo hiciéramos, fue una sola cosa.
“VIGILIA” (soleá)
Quién no ha tenido una noche de insomnio…
Carlos Ledermann
Con esa idea es que hemos creado este blog, para contarte yo mismo cómo es este disco “GOTAS DE ANÍS” y qué quise decir en cada tema.
No soy de los músicos que hablan de la “inspiración” como punto de partida para hacer cosas. Mi manera de entender esto es diferente y creo que la inspiración es algo sumamente fugaz, algo que aparece, algo que llega (¿o te lo cruzas?) por casualidad y tan intempestivamente como apareció, desaparece. De ahí en adelante, el resto es trabajo, trabajo y trabajo; el resto es oficio, ojala conocimiento, ojala experiencia, para encontrar la atmósfera en que uno quiere que se desarrolle la composición tanto como el resultado final, un poco el “envoltorio” en que quieres entregar tu trabajo a los demás.
Algunos temas de este disco no tienen todavía un año de existencia. Otros tienen más tiempo y alguno de ellos es casi un anciano. la música se hizo, pero no sería lo mismo sin el complemento y los aportes magistrales de mi amigo Gustavo López, uno de los músicos flamencos más talentosos que Chile ha dado, gran conocedor de este arte, que no se ha hecho conocido en el flamenco como única alternativa, porque su vida musical es rica y ha andado otros caminos con igual fortuna. Sin él, este disco no existiría y tampoco sería lo mismo sin Carlos Román, otro monstruo que hoy se pasea por el piano con una soltura increíble, aunque sus inicios tuvieron a la guitarra flamenca como protagonista y, no conforme con eso, luego se graduó con distinción en guitarra clásica. Ambos enriquecieron estos temas hasta más allá de lo que yo esperaba.
Todo lo que escuches en este disco está hecho exclusivamente entre los tres, pero tampoco lo que se está logrando con “GOTAS DE ANÍS” sería posible sin el concurso de otro amigo del alma, como Osiel Vega, talento absoluto hasta en los bolsillos, creatividad sin horario y amigo en las duras y en las otras. Y claro, sería inmoral no mencionar al hombre que ha hecho sonar esto como solo pueden los grandes: Juan Pablo Quezada, “Prabha”, “Harry Potter”, “Gandalf”, maestro de paciencia oriental, sabio y experimentado, sin duda el que mejor graba la guitarra en Chile. Hasta cuando se toca mal, porque él hará que lo que tocaste mal, suene mal pero con una calidad que te la encargo...
Déjame, entonces, contarte yo mismo cómo es “GOTAS DE ANÍS”.
“OJO ‘ E GATO” (tangos)
Los tangos deben ser uno de los estilos o “palos” más populares del flamenco. Al componer este tema lo pensé un poco más lento de lo que resultó al grabarlo y un poco más lento que lo que hacemos en directo. Luego, con el correr del tiempo y tocándolo en los conciertos empecé a sentir que le vendría bien una introducción de carácter algo más tranquilo, que diera paso al ritmo festero que caracteriza a los tangos, pero sin llegar a algo demasiado agitado. En la grabación, la intro es algo más corta que cuando lo tocamos en directo.
En este tema trabajo el motivo central con octavas paralelas en la línea melódica, pues el color que ese sonido tiene en la guitarra me parece exótico y atractivo. Al escoger el modo Dorio (griego) transportado a MI bemol, lo hice pensando en texturas y sonoridades armónicamente más ricas que el habitual transporte a LA. Gustavo López puso la voz en los coros y lo demás fue darle una estructura coherente que redondeara el tema.
“ELEGÍA DEL ALPARGATERO” (taranta)
La taranta es uno de mis estilos favoritos. Aquí rindo un muy humilde homenaje a Antonio Grau Mora “Rojo El Alpargatero”, uno de los más grandes exponentes de los cantes mineros, llamado así por el color de su pelo y por el negocio familiar, que era la fabricación de alpargatas. Para muchos, él es el primer maestro de estos cantes, pero al no existir grabaciones que den cuenta de su real aporte debemos atender a los muchos testimonios de gente de su época o inmediatamente posterior, que dejan en evidencia que, a lo menos, influyó de manera considerable en la evolución y conformación de los cantes de las minas como hoy los conocemos.
Esta taranta se fue armando a través de un período largo, tal vez unos cuantos años y es el tema más antiguo de los ocho que hay en el disco. Durante ese tiempo hice varias modificaciones hasta dar con lo que quería expresar : calma, reflexión, sentimiento, melodía, introspección.
“EMIGRANTE” (bulería)
Siempre me gustó especialmente esa manera que tiene Manuel Molina (el que hacía dúo con Lole Montoya) de hacer las bulerías : lentitas, íntimas, personales, con sabor más que con desenfreno, ojala muy musicales. Por ese camino quería transitar desde hacía años, hasta que en algún momento, no hace mucho tiempo, jugueteando con la guitarra salieron unas notas que me despertaron el hambre de empezar a hacer algo así. Esas notas están en el tema, están grabadas y no podrían desaparecer porque son el embrión, pero creo que incluso pasan desapercibidas para el auditor.
La letra la hice mucho después de haber redondeado el toque, pero también tiene el carácter reflexivo que, de alguna manera, tiene todo este disco porque esa es la atmósfera en que quería hacerlo, supongo que debido a una necesidad interna de reflejar lo que hay en mi interior ahora, a una edad en que la reflexión empieza a volverse compañera habitual. Y por bulerías también puede ser.
“GOTAS DE ANÍS” (farruca)
Esta farruca es la que da título al álbum. Nunca había grabado una, aunque he compuesto cinco.
Partiendo de la premisa de que la farruca puede hacerse en cualquier tonalidad menor, escogí la de SI menor debido a que al momento de abrir la base rítmica a MI menor (lo que sería RE menor en la tonalidad habitual de LA menor), el bajo al aire de la 6ª cuerda otorgaría una sensación de profundidad y peso particular.
Creo que es bastante evidente que yo no pienso la música para ser bailada y esta no es la excepción, de manera que el desarrollo del tema responde a una cuestión netamente musical flamenca y no a un esquema tradicional, de ahí el tempo muy tranquilo de esta farruca.
El piano de mi amigo de toda la vida Carlos Román, pone precisamente esa “gotas” en todo el tema. Está claro que no se trata de un arreglo virtuoso para el piano y no era lo que buscaba, porque soy un convencido de que a veces dos notas simples, sin siquiera ser armonizadas, pueden decir mucho más que mil acordes. Solo que a Carlos Román le iban a sonar bien, como él sabe hacerlo, y a mí me iban a sonar un desastre perfecto si las grababa yo, pues el piano ha sido siempre mi “bestia negra”.
Toqué por primera vez este tema en directo en Córdoba, Argentina, en Mayo de 2008.
“ALFARERÍA” (fandangos de Huelva)
En las manos del alfarero, la arcilla toma mil formas. En este caso, y como dice la letra “se vuelve cántaro y agua”. Quería hacer un fandango que tuviera espacio, que respirara y así es el inicio del tema, que por momentos se puebla más de ideas y de acordes, pero siempre mantiene una idea algo minimalista, sin dejar de ser un fandango, un tema para guitarra flamenca.
En la parte final aparece un bajo eléctrico estupendamente preparado y tocado por Gustavo López, que no es otra cosa que una manera de darle peso y a la vez un tímido experimento, pues nunca hemos escuchado un fandango con bajo.
Creo que melódicamente es un tema logrado, que me gusta mucho tocar.
“OTOÑO EN EL BAJO” (caracoles)
Los caracoles son un estilo perteneciente al grupo de las cantiñas, oriundos de Sanlúcar de Barrameda, que se tocan en DO Mayor. Este tema es un recuerdo a ese lugar maravilloso en la desembocadura del Guadalquivir, donde para mí cambió la vida allá en 1982.
Hace unos años volví a Sanlúcar, para visitar al maestro Manolo en su casa, pero antes estuve en Bajo de Guía tomando una copita de fino y mirando los barquitos en el río, pero, como era otoño, no había veraneantes, turistas, ni carreras de caballos ni gente amontonada en la playa y la tranquilidad era nostálgica. De ahí, recién hace menos de un año, surgió este tema. Cuando lo hacemos en directo, agregamos al final una letra de otro tema mío (“Punta Carnero”) grabado en 2001 en el disco “…barajando”.
Desde que “El Grande” nos regaló “La Barrosa” en 1988, en la guitarra flamenca de hoy un toque por alegrías es siempre una muestra de virtuosismo, se toca “a todo gas”, pero yo quería desde hace mucho tiempo hacer un tema de este tipo más bien lentito, como el mismo maestro Paco hiciera en sus primeras alegrías célebres, “Recuerdo a Patiño” y “Barrio La Viña”, o como algunas del maestro Sanlúcar. Y creo que este tema resultó bien en esa idea.
“CHIPINGA” (rumba)
La palabra “chipinga” en realidad no existe, fue una ocurrencia de mi hermana Ana cuando era pequeña y este tema está dedicado a ella.
La rumba está siempre en 4/4, pero el “estribillo”, que fue lo primero que se me ocurrió, o salió por casualidad, no lo tengo claro, surgió en 2/4 y a partir de ahí estructuré toda la primera parte del tema de esa manera. Después, con el tiempo, se me ocurrió generar un quiebre abrupto, de una semicorchea a la otra, pasando a un ritmo bacanal, donde quede espacio para la improvisación sobre todo cuando lo tocamos en público. Ahí, en ese espacio, el piano de Carlos Román vuela libremente y cambia los ingredientes hasta hacer de esto otro plato, con otros sabores y otras especias totalmente diferentes.
La introducción, que hacen entre la guitarra y el piano, fue completamente improvisada en el estudio y salió así porque mientras el mago Prabha (ingeniero de sonido) ajustaba detalles para empezar a grabar, yo me puse a juguetear con la guitarra y Carlos, que estaba del otro lado del vidrio pero me escuchaba (y yo a él) empezó a responder las frases que se me iban ocurriendo. Proponerle que grabáramos ese juego y que lo hiciéramos, fue una sola cosa.
“VIGILIA” (soleá)
Quién no ha tenido una noche de insomnio…
Carlos Ledermann
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
